Atelier de Lutherie Guitare, Marovany, épinette
En bois recyclés


jdp c'était lui --->
Qui suis-je?
Je suis Thibaud Mignon Aka JDP, j'ai découvert la lutherie suite à un drame, l'incendie de la maison de mes parents en 2010, dans lequel j'ai perdu pas mal d'instruments dont mes violons et quelques guitares. Je connaissais le métier bien entendu, et j'avais déjà bidouillé quelques instruments, mais rien de bien fou. Dépourvu de moyen comme vous pouvez l'imaginer après un tel évènement, j'ai commencé à acheter des instruments en mauvais état pour les retaper, de fil en aiguille je commence à faire des réparations et des modifications sur les instruments d'amis, puis d'amis d'amis etc... C'est ainsi qu'à commencer l'aventure de l'Atelier de lutherie JDP.
En 2012 je fabrique ma première guitare qui est toujours en ma possession, c'est alors que je prend conscience qu'il n'est pas obligatoire de travailler à partir de bois exotiques, et que les bois locaux ont eux aussi des qualités à retenir.
En 2014 je lance officiellement l'Atelier de Lutherie JDP.
Par soucie d'économie (au départ) j'ai commencer à stocker du bois provenant de vieux meubles, de pianos non accordable,... afin de les recycler pour en faire des instruments jusqu'à ce que ce stock devienne majoritaire et que certain instrument soit fabriqué à 100% en bois recyclés.
C'est devenue une philosophie et une étique de travail, travailler du bois recyclé!
Mon travail esthétique s'en ressent forcément, étant aussi un grand chineur, beaucoup d'autre objet peuvent être recyclé pour créer de l'accastillage, et mes finitions favorite sont les huilés cirés, les matines à la gomme laque, le Shou Sugi Ban, le vernis au tampon... en résulte des finitions très rustiques et hors d'âge, le but étant que vous n'ayez pas peur de jouer votre instrument.
"Mais pourquoi JDP?" me direz vous. C'est un hommage (avant l'heure) à un ami qui m'a accompagné pendant 20 ans, Joyeux Des Près mon cheval décédé en le 28 Juin 2025.
Depuis 2023 l'atelier à déménagé en Ille et Vilaine (Bretagne), à Parcé, un endroit calme et paisible, où j'écris un nouveau chapitre de l'aventure JDP.
Ici j'ai créé un tout nouvel atelier mieux adapté au travail de lutherie et mieux aménagé pour vous acceuillir et vous conseiller.
J'ai également lancé MY FUCKING BOTTLENECK, une marque pour les bottleneck que je fabrique à partir de véritable bouteille de vin, bière et autre douceurs.
Depuis 2025 l'atelier propose des lapsteels acoustiques, toujours avec ma vision éco-responsable : des bois recyclés ou locaux et des finitions rustiques à bases naturelles

les instruments insolites dont je suis spécialiste
Cigar Box
Le Cigar Box et un instrument dit "de pauvre" en effet les esclaves américains se fabriquaient des instruments de musique avec les boites de cigares vides de leurs maîtres pour chanter le blues...
Je me propose de revisiter de manière moderne cet instrument qui offre une liberté de fabrication inouï et une image original....
Au début du 19ème siècle, les cigares étaient très populaires aux USA et étaient conditionnés dans des boites de 100 ou plus. Vers la fin des années 1900, la production ayant baissé, ils furent emballés dans des boites de 20 à 50, donc dans des conditionnements plus petits. Les pauvres, en ces temps de guerre ou de crise, n’avaient pas les moyens de s’offrir un instrument du commerce, mais avaient un fort besoin d’exprimer leurs sentiments, synonymes de tristesse, d’espoir ou de désespoir à la mesure de leur condition.
Pour se fabriquer des instruments eux-mêmes, ils utilisèrent alors comme résonateur les boîtes de cigares que les riches jetaient. Le manche était bien souvent fait d’un manche à balai et les cordes d’un simple fil de coton ou d’un fil de pêche. Divers instruments furent alors conçus à partir de ces boîtes tels que violons, guitares ou banjos.

Lapsteel
La technique Lap Steel a été inventé et popularisé à Hawaii. La légende veut que Joseph Kekuku, un écolier hawaïen, a découvert le son en marchant le long d’une voie ferrée en grattant sa guitare. Il ramassa un long boulon sur la voie et glissa la pièce de métal le long des cordes de sa guitare. Intrigué par le son, il a appris seul à la jouer en utilisant le dos d’une lame de couteau.
Depuis cet instrument dérivé de la guitare à acquis se lettre de noblesse dans plus d'un style musical, entre autre dans les main d'artiste de renom tel que Ben Harper ou encore John Butler.
J'apporte ma vision personnel à cette instrument que j'aime particulièrement dans mes fabrication que ce soit des lapsteels électrique à la simplicité déconcertante ou des guitare hawaïenne acoustique inspirée des idées de Wandré ou d'instruments plus ancien.

Epinette des Vosges et Dulcimer
L'épinette des Vosges fait partie des cithares sur table (dans le système d'Erich von Hornbostel et Curt Sachs publié en 1914) ; cithare, c'est-à-dire cordophone sans manche, sans cou, dont les cordes sont parallèles à la table.
Cet instrument a ceci de particulier de comporter à la fois un groupe de chanterelles qui passent au-dessus de frettes, (cet ensemble de frettes est dénommé la touche) et un autre groupe de cordes appelé bourdon(s) ; ces cordes, toujours en métal, sont accordées généralement sur la fondamentale, la dominante et parfois la médiante (Do, Sol et Mi).
Ce système de bourdon apparente alors l'épinette à d'autres instruments tels que cornemuses et vielles à roue, instruments auxquels elle peut emprunter avec bonheur le répertoire.
Le nombre de cordes, que ce soit pour les mélodiques ou pour les bourdons a été, et reste toujours variable ; il ne constitue pas un argument de classification.
Je propose ma vision de cette instrument traditionnel sous le modèle Marlène au format fixe mais dont les bois sont adaptables au goût de chacun! Acoustique ou électrique tous est possible
Je fabrique également son cousin (ou petit fils) issus des montagne des Appalache en Amérique du nord, le Dulcimer, évolution de l'épinette qui possède une touche sous l'entièreté des cordes offrant une jouabilité accru et la possibilité de créer des accords. Acoustique ou électrique là aussi tout est possible


Marovany
Malgache
Le marovany (anciennement orthographié marouvane) est une cithare en bois en forme de valise de Madagascar, utilisée dans la musique malgache. Il est enfilé des deux côtés avec des cordes métalliques. Le joueur pince les cordes à deux mains, souvent avec une alternance rapide. Cela crée souvent des motifs rythmiques complexes, typiques de la musique malgache. Il est accordé par séquences de tierces. L'instrument est couramment utilisé dans les rituels et les rassemblements spirituels.
J'ai découvert cet instrument en répondant à une commande, et je suis vraiment admiratif des musiciens qui en joue. Cette commande à été un réel défis à relever mais m'a beaucoup apporté.
J'essaie d'amener cette instrument là où on ne l'attend pas dans ses sonoritées et mélangeant sa lutherie traditionnel très artisanal à la lutherie plus moderne et européenne des guitares de nos contré.
En acoustique comme en électrique tout est possible
Et à ma connaissance je suis le seul fabricant de cet instruments en France et peut-être en Europe

